Que “Autofiction” sea un album punk de Suede, emitiendo un fuego exhorbitante gratamente reconocible a cualquiera que haya presenciado un show en vivo de la banda en los últimos años, no debería traer sorpresa alguna al entender como fue creado. Mientras Suede se preparaba para ensayar algunos de los éxitos de su carrera, decidieron regresar a sus bases y reconstruirse; en una decisión que hizo eco de las costumbres en los inicios de la banda, Brett Anderson, Mat Osman, Simon Gilbert, Richard Oakes y Neil Codling, establecieron su base en un estudio de ensayos de Kings Cross, consiguiendo una llave, llevando sus instrumentos y ajustando todo el equipo para tocar juntos.
Siguiendo a la trilogia de albums post-reforma que cimentaron la reputación de Suede como una banda que no sólo redefinió el paisaje musical de los 90s manteniéndose como una fuerza creativa altamente dinámica, el deseo fue ingresar a una “cuarta fase” en la existencia de la banda con un álbum descrito por Brett Anderson como “sucio, brutal y breve”, parafraseando a Thomas Hobbes, filósofo del siglo XVII.
La intención de la banda para su noveno album era crear algo que replicara el impacto de su show en vivo, lo cual sentían que no habían alcanzado a lo largo de sus 30 años de carrera. “Hay una extraña inercia en el estudio que te lleva a concentrarte en lo microscópico, lo técnico y musical, y realmente quería mover a eso del foco” -explica Anderson-. “Fue un intento de reunir todo el ruido e ingenuiddad de una banda en vivo, e intentar capturarlo”. La banda habla con entusiasmo de la energía y rituales que existen entre la banda y audiencia en sus shows; Mat Osman lo describe como una “alucinación en masa”, mientras que Anderson habla de “una licencia para la locura, un momento de conexión primordial”.
Mientras que en las sesiones de “Night Thoughts” y “The Blue Hour” se caracterizaban por el y Anderson llegando a la casa de Neil Codling para escribir juntos en la cocina, en “Autofiction” regresaron a un esquema de trabajo por separado. Richard Oakes comenta que su objetivo fue siempre intentar encontrar material que pudiera encender la chispa creativa del cantante.
Suede omitió el uso del click track en grabaciones en el intento de capturar el sonido de un show en vivo, es un álbum muy físico -mientras que los últimos dos fueron mas cerebrales o emocionales, este es una explosión de sonido. Cada tanto, necesitas la emoción de crear un álbum animado, de rock & roll.
Redacción
